En Belgique, on a une tradition du documentaire que Strip-Tease a rendu populaire, explique le producteur jacques Henry Broncart. La plupart des cinéastes belges contemporains ont baigné là-dedans." Créé en 1985 sur la RTBF, Strip-Tease est un précipité de vie grinçant qui fait jaser jusque dans les cours de récré. En moins de temps qu'il en faut pour dire "Non, peut-être ?", elle devient culte.  Trois zinzins vont alors mettre un bon coup de pied au culte en le parodiant. Rémy Belvaux, André Bonzel et Benoît Poelvoorde réalisent C'est arrivé près de chez vous, un faux documentaire sur un serial killer torché au houblon. Conçu comme un film de fin d'études, le brûlot atterrit en 1991 au Festival de Cannes. Lors des projections, les sièges des fuyards horrifiés claquent comme des castagnettes. La Croisette ne parle que de ça et de Toto le Héros de Jaco Van Dormael. Deux bazars pareils à l'époque où le 7e art belge a un sérieux arrière-goût de naphtaline, ça fait un choc. "Avant la Seconde Guerre, on avait un cinéma ronflant, récapitule Philippe Kaufmann le coscénariste de C'est arrivé..., à partir de 1947, le plan Marshall nous a interdit de produire des films. On s'y est remis à la fin des années 1960. Avec Chantal Ackermann et Gérard Corbiau." Après, on s'étonne qu'il pleuve en Belgique. Entre la cérébralité de l'une et l'académisme de l'autre, il y a de quoi dégainer les hallebardes. "On était consternés par le conformisme du cinéma belge, se souvient Benoît Poelvoorde. Nous, on a fait C'est arrivé...pour s'amuser. La suite nous a dépassés." La suite est une révolution.  

Exalté par le succès du trio, le Belge en conclut qu'il peut bricoler des films dont le budget ne frôle pas la dette extérieure de la Chine. Qu'il a des trucs à dire. Voire qu'il est moins con qu'il le croit. Car le Belge ne se tient pas en grande estime, c'est culturel, génétique, hygrométrique peut-être bien. "Ça nous donne le sens de l'autodérision, mais ça nous freine aussi, estime le producteur Boris Van Gils." C'est arrivé près de chez vous" a décomplexé tout le monde.

Des artistes, des bricolos, des fêlés et des grands joufflus ont pris leurs cliques et leur clap pour réaliser des films. Au pif. Ce qui se traduit par tout et n'importe quoi. Benoît Mariage tourne" les convoyeurs attendent" une merveille tragi-poétique. Marc Levie s'esquinte sur" ne faites pas du cinema" un Lost in la Mancha des Ardennes. "C'était le Far West, résume Bouli Lanners, il n'y avait pas de loi, on apprenait sur le tas." Le constat vaut surtout pour la Wallonie. En Flandres, on s'en sort plutôt bien. Facile : les Flamands se précipitent sur les films flamands. Parce qu'ils leur ressemblent. Problème : leurs œuvres franchissent difficilement les frontières, linguistiques et géographiques. Les Wallons boudent les longs-métrages  en flamand et inversement. Le reste du monde s'en fout, de toute façon il confond la Belgique et la Suisse, les Flandres avec les Pays-Bas, lesquels se situent près de la Moldavie, comme chacun sait. Petit pays, gros souci. Malgré tout, les talents émergent. Et les réalisateurs courent les festivals, les Dardenne en tête. "Tous les ans, un film belge est sélectionné à Cannes, Venise ou Berlin, souligne le réalisateur Frederic Sojcher, aucune cinématographie aussi petite n'est représentée de la sorte." Il y a un truc. Le côté fait main, roulé sous les aisselles, allié à un sens du réalisme qui sonne toujours juste, y compris dans ses extrêmes. "Et puis, on rit de nous, de nos travers", dit l'acteur Jean-Luc Couchard. En bref, le Belge est authentique. Et authentiquement fauché, les aides au financement étant chiches. Ça rend créatif, mais ça énerve.  

Sous la pression, les politiques belges réagissent en créant le tax shelter, en 2004. Cette disposition qui incite les sociétés bénéficiaires à investir dans les productions audiovisuelles en échange d'une exonération d'impôt va provoquer une sorte de ruée vers l'or. Les coproductions se développent et les films s'exportent. Wallons et Flamands cessent même de se tirer la bourre. "On est arrivés à une certaine cohésion, affirme François Damien Des deux côtés, on raconte nos histoires sans tabous ni complexes." La Belgique est le nouvel eldorado. L'avantage étant qu'il n'est pas utile d'y aller en pirogue, le désavantage étant que l'autochtone s'en bat l'œil. "Le public belge attend que les films soient reconnus à l'international avant d'aller les voir en salles", soupire le réalisateur Joachim Lafosse. "Et quand on a du succès, on a l'impression d'être des usurpateurs", complète l'actrice Anne Coesens Le Belge est sympa mais compliqué. Les Magritte, l'équivalent des Césars, vont peut-être requinquer l'orgueil national. C'est en tout cas le but des organisateurs qui les ont instaurés en 2011..

Qu’est-ce que le cinéma belge?

Plusieurs axes se dégagent: le cinéma belge est un cinéma de liberté et un cinéma qui a de la gueule. Mais c’est surtout un cinéma sans prétention. Comprenez, pas prétentieux

Un cinéma de liberté

 Liberté de ton.

Une caractéristique du cinéma belge? Son humour potache ou corrosif qui met en avant une auto dérision, une forte aptitude à se moquer de soi-même sans pour autant se dénigrer. Le Belge se fait sujet de son cinéma comme dans La vie sexuelle des Belges de Jan Bucquoy. « C’est un pays particulier qui puisse son identité dans une non-identité», insiste Bouli Lanners.

Le cinéma belge semble avoir fait sien le vieil adage : « Là où y a d’la gène, y a pas de plaisir ». Rien ne l’arrête aucun tabou, aucune provocation… Au contraire, plus c’est étrange, plus c’est attrayant jusqu’à en devenir une marque de fabrique.

Les films belges, faits au départ avec peu de moyens sont moins soumis aux dictats des grosses productions, aux exigences du Box-Office, aux ordres du vedettariat. Ce peu de souci de rentabilité favorise l’emploi de nombreux comédiens non professionnels et une prise directe avec la réalité. Tout cela en fait un cinéma réellement indépendant.

Liberté de création.

, c’est un jeune cinéma qui a la chance de ne pas subir le poids d’un lourd patrimoine national. Il ne se soucie pas forcément du regard de l’autre. La peur de montrer ou de rater est amoindrie, facilitant le délire, l’invention, débridant l’imagination.

 Moins narcissique que le cinéma français, il paraît privilégier l’esprit de famille, le clan, la bande de copains, que ce soit dans le sujet des films: Les Barons deNabil Ben Yadir, Le Grand Tourde Jérôme Le Maire, ce déjanté faux documentaire. Ou dans leurs réalisations où le collectif tient continuellement une grande place.

 Des films qui ont de la gueule .    Qui ont une sacrée gueule

Beaucoup de films parlent de différence, mais plus encore emploient des comédiens différents. Pour preuve Didier Toupy,un des acteurs fétiches de Bouli Lanners, , déjà présent dans son premier court métrage Travellinckx qu’on retrouve dans Les Géants Ou Pascal Duquennechez Jaco Van Dormael, le Georges du 8e jour, couronné à Cannes aux côtés de Daniel Auteuil…

Qui poussent des coups de gueule

HH, Hitler à Hollywood de Frédéric Sojcherdénonce un pseudo ancien complot américain visant à ruiner le cinéma européen. L’envahisseurde Nicolas Provostpointe la situation des sans-papiers qui mène au chaos…

Qui ont une Grande Gueule

Forcement Dikkenek(expression bruxelloise désignant une grande gueule) d’Olivier Van Hoofstadt et ses répliques cultes! Jan Bucquoy, ses coups d’État, sa roue de la fortune en Happening… Et tant d’autres…

 Qui te fendent la gueule:

L’animation belge, en général. Pic Pic André ou  Panique au village, en particulier 

Qui t’en met plein la gueule

Les « entartages » de Noël Godin, le  jeu si juste des acteurs d’Hasta la Vista avec Isabelle De Hertogh en tête, l’étonnante Anne Coesens…

 Qui vous défoncent la gueule

Bullhead et son impressionnant acteur Matthias Schoenaerts. Illégal d’Olivier Masset-Depasse…

 Qui sont casse-gueule

Les sujets de nombreux films dont Ça rend heureux de Joachim Lafosse ou comment éviter le nombrilisme en le transformant en une délicieuse description des contingences du cinéma.

En Novembre

On regarde les films chez soi et on vient en discuter  2012 les 24 et 25, L’Usine  aura un petit air d’Argentine.

Au programme 3 films pour le prix d’un seul avec des  réalisateurs représentatifs du « nouveau cinéma argentin ».

Le Samedi  après- midi à 16h une Comédie dramatique de Lucrecia Martel :

LA CIENAGA  qui a été primé- au festival de Berlin en 2001(meilleur 1^er film),

-          au festival de Sundance en1999 (prix du scénario)

-          et aux rencontres  Cinéma d’Amérique  latine de Toulouse en 2001(grand Prix coup de cœur, Prix découverte de la critique).

-          Elu également meilleur film latino- américain de la décennie 2000.

Le titre  signifie «  marécage « en espagnol. Ce film  peut être vu, mais pas seulement, comme une métaphore de la crise économique argentine du tournant du siècle.

« Le premier film de Lucrecia Martel est quelque chose d'un peu stupéfiant, un tableau pas très reluisant de la petite-bourgeoise provinciale barbotant lamentablement dans ses échecs, tournant en rond et en bourrique dans la cage d'un pays soudain pour eux sans avenir ». (Libération)

« Pas vraiment le récit suivi d'une histoire, mais plutôt des destinées qui s'émiettent au fil d'un scénario éclaté, sous la menace d'une atmosphère fétide admirablement suggérée. Donc (péniblement) contagieuse ». (Télé obs.).

Plus qu’une intrigue la Cienaga est une sensation d’humidité, de malaise, d’étouffement.    

En VO sous titrée .Durée102 mn.

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Samedi soir  à 21 h un film du regretté  Fabian Bielinsky : LES NEUFS REINES (Nueve Reinas) sorti en 2001 . Très nombreuses récompenses pour ce film en particulier à Bogota, Biarritz, Cognac ainsi que pour son acteur  Ricardo Darin .Genre  Thriller, drame.

Histoire d’une arnaque particulièrement retorse dans la lignée de Usual Suspect. (Brian Singer).

Juan et Marcos, deux petits arnaqueurs sympathiques mais sans envergure de Buenos Aires, se rencontrent au moment où ils s'apprêtent à commettre un même cambriolage. Durant vingt-quatre heures, ils s'associent pour voler une planche de neuf timbres rarissimes appelés les Nueve Reinas. Ils espèrent ainsi les revendre à un collectionneur vénézuélien. Pour mener à bien leur affaire, ils font appel à Valeria, la séduisante sœur de Marcos.

Sortie en 2002 .En VOST Durée H55’.Avec Ricardo Darin.

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Pour les cinéphiles acharnés Dimanche un autre film Argentin  Le FILS de la MARIEE (el  hijo de la novia) une comédie dramatique de Juan José Campanella de 2004 en VOST  .Durée 2H 05’ avec Ricardo Darin.

Rafael Belvedere, un chef d'entreprise quadragénaire, tente de réaliser le rêve de son père Nino qui veut épouser, après tant d'années de vie commune, sa mère à l'église, vêtue de blanc et parée d'une couronne de fleurs. Or, celle-ci est atteinte de la maladie d'Alzheimer.

Drame                USA / ARGENTINE

Avec Vincent GALLO  et Alden EHRENREICH     

 Noir et blanc.  En VOST  (anglais) Durée 2h01. . Il a fait partie de la sélection de la Quinzaine des réalisateurs lors du Festival de Cannes 2009.

Y SYNOPSIS DE TETRODE TETRO

Tetro est un homme sans passé. Il y a dix ans, il a rompu tout lien avec sa famille pour s'exiler en Argentine. A l'aube de ses 18 ans, Bennie, son frère cadet, part le retrouver à Buenos Aires. Entre les deux frères, l'ombre d'un père despotique, illustre chef d'orchestre, continue de planer et de les opposer. Mais, Bennie veut comprendre. A tout prix. Quitte à rouvrir certaines blessures et à faire remonter à la surface des secrets de famille jusqu'ici bien enfouis.

PCe film-là déroute, parce que, à la différence des oeuvres les plus célèbres de Coppola, il se situe moins dans le tape-à-l'oeil que dans le contre-jour (...), moins dans l'exhibitionnisme et l'artifice que dans la pudeur. Le MondePPPPPPPPPPPSYNOPSIS DE TETR
Film d'une liberté absolue, film de maître  Le Nouvel Observateur 

Un film magnifique    L’humanité

Style et sujet font un. Une mise en scène élaborée, une direction d'acteurs juste emmènent le spectateur dans le dédale des secrets et des souffrances refoulés  Positif

    On regarde le film chez soi et on vient en discuter 

Le Samedi 10 Décembre dernier film de l’année 2011 à l’Usine.

Le cinéma Israélien est à l’honneur avec

AJAMI un film de Scandar COPTI et Yaron SHANI.(ISR 2010)

Durée 1H 58 en VOST.

Genre : Drame polar social

Synopsis :

Le quartier d'Ajami, à Jaffa, est un lieu cosmopolite où cohabitent Juifs, Musulmans et Chrétiens. Le jeune Nasri, âgé de 13 ans, et son grand frère Omar vivent dans la peur depuis que leur oncle a tiré sur un membre important d'un autre clan. Malek, un jeune réfugié palestinien, travaille illégalement en Israël pour financer l'opération que sa mère doit subir. Binj, palestinien, rêve d'un futur agréable avec sa petite amie chrétienne. Dando, un policier juif recherche désespérément son jeune frère disparu... L'histoire de destins croisés au coeur d'une ville déchirée.

Mention speciale caméra d’or à Cannes2009 .

Des histoires de vies, souvent très proches de celles des acteurs du film, la plupart amateurs, et habitants du quartier. Même s’il a toutes les apparences d’un polar social, la violence, omniprésente, est surtout celle qui émane de la vie chaotique des personnages, des dilemmes psychologiques auxquels ils sont confrontés, et de la profondeur des clivages - claniques, religieux, sociaux et ethniques - qui les séparent. Coréalisé par Scandar Copti, un Arabe israélien, qui joue aussi dans le film, et Yaron Shani, un Juif, le film est une peinture sans concession des conflits qui secouent en tous sens la société israélienne. Et, pour une fois, le conflit israélo-palestinien, d’habitude central, reflue à l’arrière-plan pour laisser la place à d’autres enjeux.

La force d'Ajami réside dans sa manière de révéler l'ambivalence tragique de la réalité israélienne et palestinienne, en refusant tout jugement préétabli et tout dogmatisme   .(Cahiers du cinéma)

Ce film est un missile.      Le Monde

 Ajami ne ressemble à rien de connu, récit-puzzle dont les pièces s'assemblent pour composer le tableau du quartier de Jaffa dont il emprunte le nom, portraits croisés de membres de communautés différentes, thriller haletant aux allures de reportage, documentaire en forme de film noir, tout cela à la fois, et bien d'autres choses encore.       .Nouvel OBS

Le scénario, virtuose, évoque Scorcese, Tarantino, voire Coppola. (...) La force de ce thriller haletant, en fait, c'est d'avoir permis aux réalisateurs de tisser, entre les apprentis comédiens et leurs personnages, des liens qu'ils s'obstinaient, précisément, à nier dans la vie.   .Telerama

Avec plusieurs intrigues et un scénario au cordeau, Ajami s'impose par son sens de l'action et son réalisme stupéfiant, révélateur de l'aliénation politique et émotionnelle de toute une société.   Journal du Dimanche.